Harry Styles – Tournée Together, Together

Lorsque Harry Styles a annoncé Together, Together, il est immédiatement devenu évident que la tournée compterait parmi les événements les plus ambitieux du genre. Créée pour accompagner son plus récent album, Kiss All the Time. Disco, Occasionally., la tournée a fait étape dans sept villes en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Australie, avec des résidences prolongées au Madison Square Garden de New York et au stade Wembley, à Londres. À Wembley, la série de 12 spectacles de Harry Styles lui a valu le titre Guinness World Records de la plus longue résidence d’un musicien au stade Wembley en une seule série.

Mais les productions de cette envergure se définissent par bien plus que leur ampleur. Derrière chaque représentation se trouvent des mois de planification, des équipes de spécialistes et l’intégration harmonieuse de la vision créative, de la technologie et des personnes. Together, Together n’a pas fait exception.

Réunir l’équipe

Forte de sa participation aux tournées précédentes de Harry Styles, Solotech s’est de nouveau jointe à l’équipe de production, fournissant des solutions intégrées d’audio, d’éclairage et de vidéo pour soutenir la vision créative de la tournée. Mais un projet de cette envergure n’est jamais l’œuvre d’une seule entreprise. Il est le résultat du travail de dizaines d’experts, chacun mettant son expertise au service d’un objectif créatif commun.

Au cœur de cet effort se trouvait la directrice de création Molly Hawkins, dont la vision a défini l’orientation du spectacle. L’un des principaux défis de cette approche consistait à créer un sentiment d’intimité à l’échelle d’un stade, en utilisant la scène, l’éclairage et la vidéo pour rapprocher Harry de son public et faire participer activement les spectateurs à l’expérience. Donner vie à cette vision exigeait une équipe capable de transformer une ambition créative en une expérience pouvant être reproduite avec constance, soir après soir, sur plusieurs continents.

Pour le directeur de production Andrew Thornton, réunir cette équipe constituait l’une des plus grandes priorités du projet. Dans une entrevue accordée à TPi Magazine, il a décrit le processus simplement : « Nous voulions réunir les Avengers des équipes de tournée. » De la direction créative et de la gestion de production aux spécialistes techniques et aux équipes de tournée, chaque discipline a joué un rôle essentiel dans la transformation d’un concept ambitieux en une expérience en direct.

Plusieurs mois avant l’arrivée des premiers spectateurs sur le site, les répétitions, la coordination technique et la planification logistique étaient déjà en cours. L’étroite collaboration entre les partenaires de production a contribué à faire en sorte que chaque élément du spectacle fonctionne comme un tout cohérent lorsque la tournée a finalement pris la route.

Donner vie à la vision

Transformer la vision de Molly Hawkins en un spectacle capable de parcourir plusieurs continents exigeait bien plus qu’une expertise technique. Cela nécessitait une étroite collaboration entre toutes les disciplines concernées, les équipes d’audio, d’éclairage et de vidéo travaillant à l’atteinte d’un même objectif créatif dès les premières étapes de préparation.

Pour Ian « Woody » Woodall, vice-président, Développement des affaires chez Solotech, cette intégration harmonieuse est finalement devenue l’une des réalisations marquantes du projet :

« Aucun de ces systèmes n’est difficile en soi. Faire en sorte que tous trois ne fassent qu’un, dans différentes villes sur quatre continents, voilà ce dont nous sommes tous fiers. »

Cette philosophie a guidé chaque étape du projet. Plutôt que d’aborder chaque discipline séparément, les équipes ont travaillé en collaboration tout au long des processus de conception, de répétition et de déploiement afin que chaque système fonctionne comme une composante d’une production unifiée. L’objectif n’était pas simplement de livrer individuellement des solutions d’audio, d’éclairage ou de vidéo de calibre mondial, mais de créer une expérience dans laquelle chaque élément complétait les autres sans compromettre la vision créative.

Le résultat a été un spectacle où l’audio, l’éclairage et la vidéo se sont réunis pour former un seul langage créatif, chaque discipline renforçant les autres afin d’offrir l’expérience imaginée par Molly Hawkins.

L’envergure derrière le spectacle

Présenter une production de cette envergure à des publics du monde entier nécessitait une opération logistique tout aussi ambitieuse. Au total, des dizaines de camions accompagnaient la tournée, dont plusieurs transportaient les systèmes d’audio, d’éclairage et de vidéo fournis par Solotech. Derrière chaque représentation se trouvait un effort soigneusement orchestré pour transporter, assembler et déployer l’une des opérations de tournée les plus sophistiquées du moment.

Cette envergure allait bien au-delà de la logistique. Environ 1 700 appareils d’éclairage, 1 220 panneaux LED ROE CB5 et l’un des premiers déploiements majeurs du système L1 de L-Acoustics en tournée ont été réunis pour soutenir un spectacle conçu afin de reproduire la même vision créative dans chaque ville. À lui seul, le système audio comptait presque deux fois plus d’entrées que les systèmes utilisés lors des tournées précédentes de Harry Styles, le tout géré à l’aide de quatre consoles DiGiCo Quantum 852.

Les productions de cette envergure laissent peu de place au compromis. Chaque département dépend des autres pour assurer une constance absolue, du montage jusqu’au dernier signal. Le succès dépend moins de la complexité de la technologie que de la certitude que chaque système, chaque équipe et chaque personne livrera le résultat attendu, soir après soir.

Derrière chaque spectacle

Bien que le public se souvienne de la musique, des moments et du spectacle, chaque représentation est aussi l’aboutissement d’innombrables heures de préparation réalisées par des personnes dont le travail passe souvent inaperçu.

Lorsque la vision créative, la collaboration et l’excellence technique se rejoignent, le résultat dépasse le simple concert. Il devient une expérience dont le public se souvient longtemps après la fin du spectacle.

En repensant à la tournée, Ian « Woody » Woodall, vice-président, développement des affaires chez Solotech, estime que la plus grande réalisation du projet va bien au-delà de la technologie elle-même.

« Un spectacle de cette envergure n’est jamais l’œuvre d’une seule équipe ou d’une seule entreprise. Ce sont les gestionnaires de projet, les spécialistes techniques, les équipes de tournée et les personnes dans les bureaux que personne ne voit jamais. Voir tout ce monde se réunir, c’est ce dont nous sommes tous fiers. »